пятница, 27 ноября 2020 г.

8 класс  Фотография - искусство "светописи".

Вещь: свет и фактура.




Вещь: свет и фактура

Во все времена художников интересовала магия света. На полотнах Рембрандта и Вермеера, Куинджи и Коровина мы видим, как светом выделяется главное, как свет подчёркивает объём и цвет вещей, а главное, создаёт особое настроение и атмосферу. В фотографии роль света ещё более значительна. Свет не только технологически, но и изобразительно рождает фотографию. Благодаря ему выявляется форма здания, человеческого тела, любой вещи и их взаимосвязь с пространством.

Рембрандт. Портрет Саскии. Фрагмент;
В. Д. Поленов. У постели больной. Фрагмент;
К. А. Коровин. Цветы и фрукты

От того, как направлен свет и какой он, зависит характер и даже смысл того, что запечатлено на снимке. Но во сто крат больше от света зависит образность, выразительность и красота изображённого. Свет придаёт ясность или загадочность, поэтичность или жёсткость. Свет — средство художественной выразительности, превращающее фотографию в искусство светописи.

Есть много общего в живописном и фотографическом натюрморте. Но операторское вйдение вещи, окружающих предметов через фотообъектив отличается от взора на них живописца. Фотоглаз по-особенному приближает нас к объекту: становится видимой пористость кожуры апельсина, фактура старого пня, каждая крупица или капелька.

Конечно, и кисть живописца передаёт красоту и необычность материалов, но в фотографии фактура вещи на крупном плане производит особо сильное впечатление. Преломление света в стекле, его отражение в воде или в складках ткани превращают в запоминающееся зрелище саму фактуру и материал вещи.

Излюбленным мотивом фотохудожников стала эффектная игра света на гранях стеклянной посуды, усиленная бликами воды.

При съёмке натюрморта решаются те же художественные задачи, что в рисунке и живописи: светотоновые, колористические, но прежде всего композиционные, и здесь важнейшую роль играет свет. Помимо выделения фактуры и формы, свет и тени композиционно организуют натюрморт, ставят акцент на главном, делают цельным и единым всё его пространство.

Свет в фотонатюрморте — средство композиционной акцентировки и спецэффекта. Он акцентирует внимание зрителя и при помощи светотоновых контрастов ведёт взгляд зрителя по снимку, в этих работах найдены интересные композиционные и цветосветовые решения.

А это пример композиционного несоответствия величины объекта и пространства, в которое он заключён.

На рисунках — варианты более удачных композиций, где есть воздух и глубина пространства.

Вначале фотография, как и кинематограф, была чёрно-белой. Чёрно-белая фотография подобна графике. Порой кажется, что чёрно-белое изображение беднее и менее выразительно, чем цветное, но это не так. Опыт искусства свидетельствует: живопись не отменяет графику. У чёрно-белого изображения свой язык, своя поэтика.

Цвет в живописи и цвет в фотографии различен по своей природе. Живописец — автор и создатель цветового строя своей картины, а фотограф в большинстве случаев — заложник цвета снимаемой им натуры. В живописи цвет — сочинённый, а в фотографии — копийный, повторяет природный цвет.

Иное дело свет. Он более творческий элемент фотографии, потому что в большей мере зависит от фотооператора. Поэтому чёрно-белое решение снимка может быть даже интереснее и выразительнее, чем цветное. Во всяком случае, это различные языки, на которых сегодня говорит фотография.

Обратите внимание, как меняется восприятие изображения в зависимости от его цветотонового или графического решения.

Задание

Учебно-исследовательское

  1. Сделайте сравнительный анализ роли света в фотографии и живописи при изображении предмета.
  2. Определите достоинства и возможности фотоглаза, а также рассмотрите художественно-выразительную светопись в фотонатюрмортах мастеров советской школы фотографии.

Вопросы для самопроверки

  1. Почему фотография может рассматриваться как искусство светописи?
  2. Чем различаются натюрморт в живописи и фотографии?
  3. В чём изобразительная специфика видения предмета, запечатлённого на фотографии?
  4. Почему чёрно-белое изображение может быть не менее выразительным, чем цветное?

На примере работ, сделанных учащимися, видно, какой выразительности и образности можно достичь при помощи света и интересной композиции, снимая даже самые простые вещи.

В этих натюрмортах удалось выявить объём, показать изысканность формы и разнообразие фактур вещей. Композиционная сбалансированность цветотоновых пятен найдена при помощи художнического видения.

Автор достиг светокомпозиционного эффекта благодаря удачно выбранной точке съёмки и ракурсу, в работе чётко выявлен композиционный центр, сразу привлекающий наше внимание. Удачно найдена крупность плана.

Задание

Творческое

Проектно-съёмочный практикум «От фотозабавы к фототворчеству»

  • Съёмка серии натюрмортов с целью выявления формы и фактуры вещи при помощи выразительной композиции и разных вариантов освещения.
  • Съёмка одного и того же натюрморта с целью его операторского решения в цвете и чёрно-белом варианте.
  • Съёмка одного и того же натюрморта с целью его операторского решения при разном освещении.

В работе должен проявиться творческий подход к выбору точки съёмки, ракурса, крупности плана, выявлению композиционного центра, постановке света.

суббота, 21 ноября 2020 г.

 8класс -Грамота фотокомпозиции и съёмки.




Основы операторского фотомастерства: умение видеть  и выбирать.

Кто сегодня не умеет фотографировать? Казалось бы, чего проще: прикосновение пальца — и готово, есть картинка! Выводи её на экран компьютера или в крайнем случае получи готовые снимки из пункта фотопечати. Да ещё какие снимки: цветные, глянцевые, матовые...

А раньше для получения снимка требовалось навести фокус, определить выдержку, после съёмки проявить плёнку, и лишь потом после печати на фотобумаге возникал снимок. Зато какой захватывающий и почти волшебный это был процесс!

В тёмной комнате (чаще всего в ванной, потому что там была проточная вода) совершалось таинство проявки и печати снимков. Изображение на плёнке при помощи фотоувеличителя проецировалось на листок фотобумаги, который затем помещался в кювету с проявителем.

И при свете красной лампочки на ваших глазах на белизне фотобумаги чудесным образом начинали проступать, становясь всё чётче и ярче, лица друзей, сфотографированных вчера во дворе.

О, это завораживающее счастье собственноручного сотворения портрета, которого мы лишились, обретя непрестанно развивающуюся электронную технику!

Искусство начинается с умения отбирать среди главного самое существенное, самое характерное.

Сегодняшняя лёгкость получения снимка создаёт ложное представление о простоте фотографирования. Конечно, можно снимать бездумно и как попало. Но то, что ты получишь в итоге, будет лишь забавой: «фотками» с гримасничающими физиономиями или чем-то ещё, только совершенно не относящимся к творчеству. Фотоаппарат в твоих руках ещё не делает тебя художником!

Существует азбука фотосъёмки, которая позволяет начать двигаться по пути овладения искусством фотографии. Грамота операторского мастерства даёт возможность осознанно выражать творческую мысль. Грамота включает в себя овладение элементарными технологическими навыками и художественно-выразительными средствами — это выбор объекта и точки съёмки, ракурс, план, кадрирование. Но мастерство оператора — это прежде всего умение видеть интересное и необычное в, казалось бы, обыденном и обычном. Взгляд художника находит красоту в том, мимо чего, не замечая, проходит безразличный и незаинтересованный человек.

Снимая, ты должен понимать, что и как снимаешь. Возьмём для примера самый простой объект. Но какой? Выбор объекта и точки съёмки — это первое условие художественного творчества в фотографии. Отобрать из множества вещей одну — значит проявить свою художественную индивидуальность.

Один и тот же объект (например, окно) может выглядеть по-разному в зависимости от места съёмки. Удачна та точка съёмки, которая делает композиционно наиболее выразительной передачу облика натуры. Композиции снимка и рисунка имеют одни те же законы гармонии, ритма линий и пятен.

При фотографировании важен не только выбор места съёмки, но и ракурс, т. е. угол зрения, под которым снимается объект. От того сбоку, сверху или снизу мы глядим на него, меняется и наше впечатление от него. Не менее значима и крупность изображения. Из живописи в фотографию пришло понятие плана, обозначающее не только степень удалённости от объекта, но и крупность его изображения. На снимке объект может выглядеть крупно (крупный план) или гораздо меньше (средний, или общий план).

По работам классика мировой фотографии А.М. Родченко мы видим, как от крупности плана, ракурса зависят выразительность и образность снимка.

Ракурс, как неожиданная краска в живописи, может обострять впечатление и от ваших фотокартин.

Работа над выразительностью снимка не прекращается и после того, как он сделан. Обрабатывая его на компьютере или при печати, мы можем изменить его размеры и крупность, т. е. кадрировать. Убирая лишнее, ненужное, мы концентрируем внимание на главном, тем самым делая снимок образно более точным.

Размеры фотографии, её формат также являются активными средствами творчества фотохудожника. Неопытные фотографы снимают объект с оголённым, пустым первым планом. Однако, снимая его, например, через ветку или решётку на первом плане, мы сможем одновременно подчеркнуть пространственную глубину и зрительно сконцентрировать внимание на дальнем объекте (как бы поменять оптику его восприятия).

Задание

Учебно-исследовательское

Сделайте анализ художественно-выразительных средств в фотографии. Работа выполняется в предложенной учителем форме с привлечением специально подобранного иллюстративного материала, раскрывающего тему исследования. Затем следует коллективное обсуждение созданных исследовательских рефератов и сообщений.

Вопросы для самопроверки

  1. Почему умение видеть интересное в обычном можно считать главным качеством фотохудожника?
  2. В чём заключается творческое начало при выборе объекта и точки съёмки?
  3. Какие вы знаете художественно-творческие приёмы съёмки и обработки фотографии?

Фотографируя, вы, пусть и невольно, делаете выбор. И чем этот выбор сознательнее, тем больше вы проявляете свою творческую индивидуальность.

Пока вы снимаете бесцельно, ваш снимок не интересен, а зачастую просто бессмыслен. Но если вы вносите в съёмку художественное чутьё, ставите перед собой творческую задачу, ищете выразительную композицию, пытаетесь ухватить неповторимость мгновения, вы становитесь художником, а фотография превращается в искусство.

В этих работах ваших сверстников видно, как могут работать удачно выбранная точка съёмки, ракурс и крупность плана.

Задание

Творческое

Проектно-съёмочный практикум «От фотозабавы к фототворчеству»

Фотосъёмка вещи, дерева, здания; проявление умения осознанно выбирать объект и точку съёмки, а также применять в композиции снимка разные художественно-съёмочные средства и приёмы (ракурс, крупность плана и др.) с последующим анализом их образной выразительности.

среда, 15 апреля 2020 г.

Ты - архитектор.

Ты - архитектор. -ссылка на презентацию







Современное выставочное искусство


Выставочное искусство – это единичные, авторские художественные произведения, в которых наиболее ярко проявлена творческая индивидуальность художника.
Современное декоративно-прикладное искусство очень разнообразно – это и керамика, и стекло, и металл, и гобелен, и батик и многое другое. Познакомимся с ними поближе.
Перед нами керамика– это изделия из цветной обожженной глины. Керамические изделия удивительно разнообразны – они различаются формой, декором, фактурой.
Если в народном творчестве глиняная посуда была связана с практическим применением, то в современном декоративном искусстве керамику применяют в оформлении помещений, раскрывают новые пластические возможности материала, создают новые оригинальные формы и целые композиции.
Чтобы придать керамическим изделиям художественный вид их покрывают глазурями (тонким стекловидным слоем) или непрозрачными эмалями. Этот вид декоративной керамики называется майолика. Сегодня майолика является стильным вариантом оформления интерьера.
Иногда мастера керамики используют в работе желтую или красную обожженную гончарную глину. Получается терракота, что обозначает «жжёная земля» Все чаще на стенах домов стали появляться терракотовые фасады, росписи по облицовочным плиткам, терракотовые барельефы и керамические мозаики. В парках нередко можно встретить керамические вазы и декоративную скульптуру. А теплые терракотовые интерьеры стали признаком особого внимания владельцев к экологии среды обитания. Изделия из терракоты, позволяют передать красоту и пластику, а натуральность цвета обожженной глины создает цветовой комфорт.
В одном предмете трудно выразить все эмоции и передать замысел, поэтому мастера объединяют изделия в композицию из нескольких предметов. И перед нами уже не вазы, а небольшой лесок. А вот семья обедает. А эти вазы будто с морского дна, покрылись причудливыми коралловыми веточками.
Чтобы придать выразительности своим изделиям художник использует различную фактуру, неправильность формы и даже трещины и царапины.
Ещё одно оригинальное решение - декоративное панно. Здесь можно соединить керамику, дерево и другие материалы, близкие по цвету, но разные по фактуре. Изделия могут быть разные по величине, цвету, фактуре, но обязательно дополнять друг друга, выстраиваясь в декоративный ансамбль.
Современная керамика предстаёт в новом облике и не теряет своей актуальности.
У раскалённой стеклоплавильной печи создаются тонкие, мерцающие грацией и радужными цветами волшебные изделия. Изделия из стекла очень живо реагируют на свет, высвечивая глубину, отражая все цвета радуги. Работа художника – стекольщика необычайно сложна. Она требует высокого мастерства, чувства материала. Выдувное стекло, получаемое ручным способом, называется гнутое стекло. Такое стекло можно мять, лепить, тянуть, резать, можно присоединять к нему другие детали.
Творческая фантазия художника объединяет предметы в общую композицию. И мы видим удивительные и поэтические работы художника-стеклодува
Безграничная фантазия побуждает художника искать новые темы, технологические приемы. В своем творчестве он стремится отразить не только сегодняшний день, но и заглянуть в будущее.
Гобелен – это художественно исполненный тканый ковер для украшения стены. Создается за ткацким станком. Традиционные ткацкие материалы – это шерсть и лен.
Современные художники экспериментируют с цветом, линиями, формой, ритмом, фактурой, выстраивая композицию о красоте природы, о жизни, о людях. И гобелен оживает, заставляя переживать и восхищаться.
Создавая гобелен, автор выступает в различных ролях: как виртуозный ткач; как живописец, выводя композицию различными цветными нитями, как скульптор лепит нитями объем, как архитектор, создаёт стильные украшения для интерьера.
Современные художники работают не только с нежными и хрупкими материалами, они создают настоящие произведения искусства из металла. Мастера используют различные техники, и приёмы обработки метала – ковку, литье, чеканку, сварку и другие.
Самые разные, необычные, оригинальные работы в разных техниках позволяют фантазировать, придумывать и изобретать.
Другой вид декоративного искусства – это батик. Батик –искусство росписи ткани. Батик пришёл к нам из Индонезии, где мастера наносили на ткань восковую смесь, а затем раскрашивали в нужный цвет. Современные художники работают в разных техниках батика.
Одна из них горячий батик.
Растопленный воск наносится на ткань точно по рисунку, и постепенно им покрывают все цвета в соответствии с рисунком (от светлого к темному).
Для того чтобы превратить старую вещь в новую, или своими руками создать эффектный подарок, достаточно уметь пользоваться техникой горячего батика. Работа с воском позволяет без особых затруднений покрывать однотонные поверхности необычными рисунками и узорами.
Так, например, панно художницы Татьяны Шихиревой «Охота». Великолепная заливка цветом, с тонкой проработкой деталей одежды создаёт ощущение театра, веселья, озорства, движения. На цветном фоне нам видны тонкие трещины – это особенность горячего батика.
Татьяна Шихирева - участница московских, российских, зарубежных и международных выставок. Среди них: 1986 - Париж, ЮНЕСКО; 1989 - Дели; 1990 - Норвегия; 1992/93 - Германия; 1997 - Индонезия и др.
Ее уникальные работы находятся в частных коллекциях в Испании, Германии, Италии, Венгрии, Швеции, Дании.
Художник работает в технике горячего батика по крепдешину анилиновыми красками. Любимые темы - "Прекрасная Дама в окружении своих поклонников", среди которых обязательно находятся Пьеро и Арлекин, как олицетворение грустной и веселой любви.
Отдельно можно выделить роспись от пятна, что считается наиболее сложной разновидностью горячего батика. Техника применяется таким же образом, как и при многослойном батике, но вместо сплошных последовательных перекрытий, используются пятна разных оттенков. В каждом пятне осуществляется прорисовка части орнамента резервирующим составом, после чего происходит перекрывание другим цветом. Процедура повторяется только 3 раза, а на финальной стадии задействуется темный оттенок.
Уникальный стиль Марины Годич, утонченная живопись, которая звучит музыкой красок, изысканность мастерства, нежность сюжета, мир грёз и фантазий, умиротворенность и гармония на тонком шелке, покоряют и очаровывают.

суббота, 11 апреля 2020 г.

10-11 класс электив

10-11 класс электив

Построение комплексного чертежа.

Задание:
для 10 класса:Представлено 2 варианта. Можете выбрать любой. Постройте три вида детали
для 11Б класса:Представлено 2 варианта. Можете выбрать любой. Постройте три вида детали, необходимые разрезы и нанесите размеры. Постройте изометрическую проекцию.



Практика 8 класс

практическая работа 8 класс
18.04.2020 выполнить 25.04
Задание: По чертежу детали, который находится справа на изображении, выполнить чертёж по размерам и с нанесением размеров.


25.04.2020 выполнить 16.05

Сопряжение




Выполнить сопряжение:
 к 18.04     № 1, 2, 3
к 25.04      № 4, 5

пятница, 10 апреля 2020 г.

Практика "Черчение"

11 класс электив "Черчение"

рис1. Начертить главный вид по размерам и выполнить 2 наложенных сечения;
рис2. Перечертить главный вид детали. Каждая клеточка 5мм. Проставить размеры, где это необходимо. Выполнить 2 вынесенных сечения


3-D фотокнига



Чтобы эффект 3D-раскладушки смотрелся уместно и сыграл «на ура», необходимо выполнить несколько подготовительных действий.
·        Придумайте сюжет
Определитесь с замыслом. Оттолкнитесь от темы ролика, придумайте общую сюжетную канву или набросайте микросюжеты для отдельных слайдов. Для детского альбома можно сочинить сказку, в слайд-шоу об отпуске – приключенческую историю, а в свадебном – рассказ о любви. В качестве основы можно взять уже существующие рассказы, фильмы или мультики.
·        Подберите материалы
Подготовьте фото и другие материалы для оформления слайдов. Они должны соответствовать замыслу и подкреплять сюжетные сценки. Идеальным решением будет клипарт – картинки с объектами на прозрачном фоне. Вы можете найти их в Интернете или вырезать самостоятельно в фоторедакторе.
·        Продумайте последовательность слайдов
Распределите снимки и объекты по слайдам. Решите, в какой последовательности они должны идти, чтобы зритель без труда считывал историю, которую вы предлагаете. Можете сделать зарисовки в блокноте. Так вы облегчите задачу по формированию слайдов в дальнейшем.
Чем больше времени вы посвятите подготовительному этапу, тем проще и увлекательнее станет для вас непосредственный процесс создания 3D-фотокниги. После можете смело приступать к практической части!


ВИЗУАЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ:
КАК ДОБИТЬСЯ ТОЧНОСТИ И СИНХРОННОСТИ
Прежде всего установите программу для создания слайдов, если ещё этого не сделали. ФотоШОУ PRO – надёжный помощник в разработке захватывающих слайд-шоу. Уже при первом запуске вы убедитесь, что в редакторе есть всё необходимое, чтобы ролик получился эффектным и увлекательным.
Главные составляющие слайд-шоу в стиле 3D-книжки – это основа, т.е. страницы, фотографии и украшения. Разберёмся, что важно знать и учитывать, при настройке анимации каждого из этих типов слоёв.
·        Основа
Добавьте на шкалу пустой слайд с помощью клавиш Ctrl+Ins. Далее нажмите «Редактировать слайд» и настройте фон. Вы можете обыграть книжную тематику и сымитировать какую-либо поверхность, расположив альбом на столе, полке или траве. Можете воспользоваться текстурами и изображениями из галереи программы или загрузить свои варианты.

Выберите оформление фона слайда
Чтобы в слайд-шоу создать страницы, из которых состоит 3D-книга, используйте прямоугольники. Нажмите «Добавить слой» > «Фигуры» и выберите в выпавшем списке соответствующий вариант.
Повторите действие несколько раз, в зависимости от того, сколько страниц вы хотите видеть в книге. Во вкладке «Слой» настройте заливку прямоугольников, а также при желании увеличьте или уменьшите степень скругления углов.

Вы можете сделать фигуры белыми или цветными, однотонными или текстурными. Чтобы обложка книги отличалась от остальных страниц, оформите её особым образом, например, выбрав для заливки изображение.


Теперь выделите слой с последней страницей книги. Перейдите во вкладку «Анимация» и настройте 3D-поворот фигуры вверх примерно на 60°.
Повторите действия с каждой страницей, настраивая положение слоёв с помощью стрелок. Наложите прямоугольники друг на друга, чтобы из-под верхнего немного «выглядывал» нижний, имитируя страницы книги.
Полезный совет! При работе с фигурами, воспользуйтесь возможностью присваивать слоям названия. Пронумеруйте страницы, чтобы не запутаться в них. Кликните по иконке с карандашом рядом с названием слоя и введите свой текст.

·        Эффект 3D
Первое, что нужно сделать, – настроить открытие первой страницы.
Выделите слой с обложкой. Во вкладке «Анимация» на временной шкале разместите второй ключевой кадр примерно на расстоянии в 2 секунды от первого. Настройте 3D-поворот обложки на 170-180°вверх. Следите, чтобы край верхнего прямоугольника примыкал к краю нижнего, образуя сгиб.
Нажмите PLAY, чтобы оценить эффект. Если прямоугольник при движении смещается в сторону, добавьте промежуточные ключевые кадры. Настраивайте положение верхней фигуры так, чтобы она постоянно примыкала к нижней.

Итак, книга раскрыта – пора добавить украшения! Разместите в кадре слои с изображениями, сформировав из них нужную вам сценку.
На этом этапе работы главная задача – сделать так, чтобы добавленные элементы синхронно появлялись при открытии титульной страницы. Как добиться этого эффекта, подробно рассмотрим на примере с замком.
Выделим слой с картинкой. Для удобства работы лучше отключить видимость других элементов декора, чтобы они не «мешали» настраивать анимацию. Сделать это можно, нажав на иконку в виде глаза в списке слоёв.
В первую очередь зафиксируем финальное положение картинки. Для этого нужно разместить новый ключевой кадр в момент, когда титульный лист полностью разворачивается. В нашем случае это отметка в 2 секунды.
Вернёмся к первому ключевому кадру. Повернём замок на 60° вверх, чтобы он «лежал» на странице книги. Важно проследить, чтобы основание замка (край картинки) было точно в том месте, что и в конечном положении. Именно это создаст эффект, будто изображение поднимается при раскрытии книги.
Это важно! При настройке эффекта необходимо соблюдать перспективу. Если объект крупный, на первом ключевом кадре необходимо уменьшить его, чтобы, поднимаясь, он увеличивался. Это прибавит объёмности слайду.
Добавим несколько промежуточных ключевых кадров, настраивая положение картинки так, чтобы основание замка постоянно находилось в одном месте. На первых двух кадрах немного уменьшим масштаб изображения.

среда, 8 апреля 2020 г.

СОПРЯЖЕНИЕ


Сопряжением называется плавный переход от одной линии к другой.
Применение сопряжений настолько разнообразно и многопланово, что дать все примеры их использования просто невозможно.
Сопряжения в технических деталях, предметах, изделиях применяют с целью: увеличения прочности, удобного и безопасного обращения, уменьшения коррозийное деталей, учета эстетических требований.

Построение сопряжений углов:

  1. Построение центра сопряжения
  2. Строим на расстоянии R от заданных прямых параллельные им вспомогательные прямые. Точка пересечения прямых — центр сопряжения (точка О)
    2. Построить точки сопряжения
    Проводим перпендикуляры из центра сопряжения (точка О) к сопрягаемым прямым.
    3. Построение сопрягающей дуги заданного радиуса.

Алгоритм построения сопряжения окружности и прямой.







      Построение внешнего сопряжения данной окружности с данной прямой дугой заданного радиуса R1.

  Из центра О данной окружности проводим дугу вспомогательной окружности радиусом R+R1.
  Проводим прямую параллельно заданной на расстоянии R1.
  Пересечение прямой и  вспомогательной дуги даст точку центра дуги сопряжения О1.
  Точка касания дуг К лежит на линии ОО1.
  Точка касания дуги и линии К1 лежит на пересечении перпендикуляра из точки О1 на прямую с дугой.

                                              alt
                                             Сопряжения. Построение внешнего сопряжения окружности с прямой.